毛国典

中国水彩画百年展、全国第九、十、十一届美术作品展，全国第五、六、七届水彩画展，全国第七、八届书法篆刻展，首届中国书法兰亭奖作品展，全国第四、五、六届（六届特邀）篆刻展，中国美术馆第二届当代名家书法提名展、中国书协首届“三名工程”入选人选，翰墨薪传—中国美术馆当代书法邀请展。

全国第二届书法兰亭奖提名奖，全国第三届书法兰亭奖三等奖，全国第九届书法篆刻展提名奖，全国首届青年展获全国奖，全国第三届、第四届正书展获全国奖、全国第五届篆刻展提名奖，全国首届行书展获提名奖、中国第二届美术金彩奖获优秀作品奖，全国第七届水彩画展获奖，建党八十周年全国美展获奖，全国首届小幅水彩画展获奖。

收藏：国家博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、徐悲鸿纪念馆

墨凝•素练写乾坤

认识国典不知不觉已经快十几年了，上个世纪九十年代初开始与国典相识，时常见面，渐渐熟悉，在交往中，感觉其为人厚道、谦和中有一种耿直与执着，在朋友中口碑甚好。他对艺术极为投入，时常为之废寝忘食，十几年间，国典取得了一个接一个的成就，使人震惊。

国典是书画篆刻多方涉猎的全才，其书法早年学艺于河南书坛名宿李逸野先生，真、行、草、隶、篆五体皆能， 其中以简牍为本的隶书最为书界所熟知和称道，国典隶书，在汉碑《曹全》、《礼器》、《孔宙》的基础上，又有机地揉合了汉简，深得《武威医药简》、《马王堆帛书》的精髓，其作品点划精到，既有汉碑的严谨整饬，又有简书的灵动飘逸。熔汉碑、汉简帛书于一炉，有丰富的艺术内涵。在一般人的印象中，汉人书风应显雄强厚重的，国典笔下的隶书却写得轻灵雅致，使人耳目一新，观国典书作，把古、雅、趣三者自然融和，使人感到一种既大气清新，又典雅蕴藉的审美境界。在当代书坛，写简书的不少，但给人留下深刻印象的却寥寥，简书最易把握的是形，最难把握的是神，不少人写简的，都流于夸张，圆滑，个中原因，无非是对汉人精神理解不深，脚下无根，对古人只学了一些皮毛。以此反观国典，他成功的奥秘正在于深入传统，融会贯通。在行书创作中，他把吴昌硕的霸悍淋漓与米芾的沉著痛快揉合一体，既表现出宏大气象，又不失笔法的精微。在结字造形上注意点画顾盼，结构参差错落，端庄大方不失奇险，用笔清丽劲健又富于轻重变化，古今融和、质妍互参，凝重不失流动，秀雅返于朴厚。

国典的篆刻创作近年来也颇受瞩目，在90年代初他学印时的作品，几乎全是一种半隶半楷的朱文印，长枪大戟，纵横淋漓，英锐之气十足，是很见性情的作品，其中不乏受时风的影响，也是当时他书法特征在印面上的自然表现。稍后不久，这路印风便在他手上销声匿迹了，取而代之的是对秦汉印与明清流派印的研习，对传统进一步深入。我们都知道，已经形成的创作习惯想有所变化很困难，国典篆刻在已形成基本特征之后又脱胎换骨，尤为难能可贵。他回归与深入传统主要在于汉印，重点侧重汉印中平正一路的风格，其中铸印，凿印，玉印均有所涉猎，对汉印的临习与创作几近痴迷。这种选择使他的创作技法得到锤炼，确定了其创作风格，在古朴平正中不失变化，在古意中透出自我，表现出自然爽健、清新可人的风貌。在深入研究汉印的同时，又借鉴古玺和明清流派印中丰富的形式和技法，同时加强印外求印的探索，参以己意、融会贯通。国典的白文印，从玉印中出，篆法古质雄强，章法端庄大方，时借字中的曲笔、斜笔，以见其巧，用刀生辣挺拔，线条于骨力中见润泽。古玺风格的白文印则突出章法的大疏大密，古朴清朗中见跌宕起伏。他的朱文印则受汉无边封泥的影响，其间加入汉金文和黄士陵的意味。其边款也独具特色，左手持刀，游刃恢恢，字体介手篆隶之间，以斜取势，刀下生风，得奇崛古朴之妙。

国典在担任江西省书法家协会秘书长期间，组织了一系列的活动、举办了一系列的培训班和各项书法展，通过举办这些展览和活动，国展入展、获奖人数逐次增加，作者队伍不断壮大。他在艺术创作上取得了引人瞩目的成就的同时，表现出有极强的组织协调能力。近期欣闻江西省书协换届，国典当选为江西省书协主席，相信国典能在书协提供的舞台上，不断上演更为精彩的节目，为书法艺术作出更大的贡献。

李刚田于宽斋

2011年3月